Úvod do výtvarného umenia

Výtvarné umenie

Jednou z najlepších častí práce spisovateľa v Gentleman’s Gazette je, že namiesto toho, aby som sa zameriaval na jednotlivé a krátke články, mám schopnosť napísať celý rad podrobných funkcií na rôzne témy. Dôvod, prečo sa mi to páči, je na rozdiel od štandardného článku s 500 slovami, ktorý nájdete vo väčšine časopisov, s celou sériou článkov, z ktorých každý má v priemere 2 500 slov, máme jedinečnú schopnosť ponoriť sa do tém a pokryť každý aspekt a detail danej témy.

ObsahRozbaliťkolaps
  1. Dejiny umenia
  2. Médiá
  3. Pastel
  4. Sochárstvo
  5. Umelecké prvky
  6. Záver

Preto je pre nás absolútnou výsadou predstaviť vám našu najnovšiu sériu o výtvarnom umení. V tejto sérii sa zameriame na všetky aspekty výtvarného umenia od rôznych štýlov a renomovaných umelcov až po slávne falzifikáty a krádeže a dokonca aj galerijné exponáty hodné vašej pozornosti.

Vždy som si vážil umenie. Môj otec je umelec a pedagóg, moja teta spravovala niektoré z popredných galérií v New Yorku a mnohí ďalší členovia rodiny fušovali do rôznych umeleckých prejavov.

Vo svojej kancelárii mám výber diel, ktoré zahŕňajú výtlačok Fiddler on the Roof od Marca Chagalla, ako aj niektoré originálne olejomaľby z celého sveta, ktoré som zdedil po svojich starých rodičoch.

Umenie ma fascinuje. Inšpiruje ma to a v dňoch, keď mám hrozný spisovateľský blok, pozriem sa na jemnejšie detaily umenia na mojej stene a inšpirácia zasiahne silou nákladného auta Mack.

Napriek tejto láske k umeniu nie som v žiadnom prípade odborníkom na túto tému. Nemám diplom z výtvarného umenia a to, že členovia mojej rodiny majú skúsenosti v tejto oblasti, neznamená, že ja áno. Môj otec by mohol byť špičkovým chirurgom, ale to neznamená, že by som mal dôverovať skalpelu, nieto ešte stetoskopu.

Preto sa vo všetkých budúcich článkoch tejto série budeme spoliehať na skúsenosti popredných odborníkov.

Detroit sa snaží znovu vybudovať skrachované mesto uprostred chudoby a skazy

Detroit sa snaží znovu vybudovať skrachované mesto uprostred chudoby a skazy

Dejiny umenia

No, toto je jedna lekcia histórie, o ktorej som si istý, že ju väčšina pozná. Umenie sa datuje od počiatku vekov. Od základných malieb na stenách jaskýň až po sochy vyrobené z prírodného kameňa a materiálov, umenie bolo formou sebavyjadrenia už od úsvitu človeka.

Tradične sa výtvarné umenie definuje ako umenie, ktoré má estetický účel, na rozdiel od praktických funkcií úžitkového umenia. Napriek tomu, že umenie pozostáva zo šiestich štýlov, ktorými sú maľba, sochárstvo, architektúra, hudba, scénické umenie a poézia, v tejto sérii sa zameriame výlučne na maľbu a sochárstvo.

Najstaršie dnes nájdené maľby, ktoré neboli aplikované na štruktúru alebo zem, sú staré asi 32 000 rokov a sú vystavené vo svetoznámej Grotte Chauvet vo Francúzsku. Sú to rytiny maľované pomocou čiernych pigmentov a červeného okru, ktoré zobrazujú rôzne zvieratá a podľa odborníkov sú to čiastočné ľudské postavy. Napriek tomu, že ide o najstaršie maľby, najskoršie dôkazy o pozostatkoch malieb sa našli v dvoch skalných prístreškoch v Arnhem Land v Austrálii. Archeológovia, ktorí tieto maľby skúmali, predpokladajú, že sú staré približne 60 000 rokov. Okrem týchto malieb na skalných stenách boli po celom svete nájdené jaskynné kresby vrátane Číny, Indie, Francúzska, Španielska, Portugalska a dokonca aj Mexika.

  • Slávna Mona Lisa od Leonarda da Vinciho

    Slávna Mona Lisa od Leonarda da Vinciho

  • Fiddler od Marca Chagalla

    Fiddler od Marca Chagalla

Zatiaľ čo najstaršie maľby sú prinajlepšom primitívne, niektoré z obrazov nájdených v galériách sú také bohaté a zložité, že sa zdá takmer nemožné, aby ich umelec dosiahol na základe atramentov dostupných v tom čase.

Mnohé z najznámejších malieb pochádzajú zo začiatku 19. a 20. storočia s umeleckými smermi ako impresionizmus, postimpresionizmus, fauvizmus, kubizmus, expresionizmus a dadaizmus, ktoré boli zavedené s cieľom priaznivo konkurovať a transformovať svet z jeho prevládajúcich renesančných názorov na svet. éra.

Zatiaľ čo svet umenia sa naďalej rozvíjal a rástol, pričom v dnešnom svete je viac „umelcov“ ako kedykoľvek predtým, faktom je, že súčasné umenie sa od tradičných foriem maľby vzďaľuje približne od 60. rokov 20. storočia. Mnohí odborníci sa domnievajú, že tradičné formy výtvarného umenia zanikli a uvoľnili miesto novým estetickým formám moderného umenia.

Dnes je väčšina produkovaných obrazov hard-edge, abstrakt, minimalizmus, pop art a rôzne formy počítačového umenia a animácie.

Umelecká lakovňa

Umelecká lakovňa

Médiá

Vo väčšine prípadov sú maľby zvyčajne opísané pomocou média, v ktorom je pigment zavesený alebo vložený. Na aukciách Christies a Sothebys je bežné počuť umenie opísané ako olejomaľba alebo akvarel. Toto sa stalo štandardným jazykom vo svete umenia a celosvetovo populárnym spôsobom identifikácie typu maľby. Väčšina umelcov a obdivovateľov má obľúbené médium, na ktoré sa zameriava, a médiá, ktoré nemajú rovnakú úroveň uznania.

Hviezdna noc od Vincenta Van Gogha

Hviezdna noc od Vincenta Van Gogha

Olej

Olejomaľba, jedno z najbežnejších médií používaných pri výrobe výtvarných malieb, využíva pigmenty spojené s médiom schnúceho oleja, akým je napríklad ľanové semienko, ktoré sa výrazne používalo v ranej modernej Európe. Olej by sa varil so živicou, ktorú umelci označujú ako lak. Hlavnou výhodou použitia olejových farieb je vysoký lesk a hĺbka tela. Vďaka týmto vlastnostiam sa ropa stala prevládajúcim médiom používaným od začiatku v Európe a rýchlo sa rozšírila vo veľkej časti sveta. Stále sa používa dnes, je najznámejší pre svoje použitie v období renesancie.

Wassily Kandinsky Kompozícia VII

Wassily Kandinsky Kompozícia VII

Tempera

Temperové farby boli pravdepodobne najbežnejším médiom používaným pred použitím oleja. Tiež označovaná ako vaječná tempera, je to rýchloschnúce médium, ktoré pozostáva z farebného pigmentu zmiešaného s vo vode rozpustným farbivom, ako je vaječný žĺtok. Hlavnou výhodou použitia temperovej farby je, že je dlhotrvajúca a mnohé maľby s ňou vytvorené počas prvých storočí nášho letopočtu existujú dodnes. Dnes existuje farba nazývaná tempera, ktorá sa používa ako plagátová farba v niektorých častiach Severnej Ameriky, nemala by sa však považovať za rovnakú ako tradičná temperová farba.

Pastel

Pastely sú jedným z tých médií, ktoré sa často používajú v škole, ale odborníci ich používajú zriedka. Médium je dobre považované za štýl maľby láska/nenávisť kvôli farbe a nepriehľadnosti, má však niektoré veľmi jedinečné výhody, ako je rozmazanie, ktoré môže byť efektívne, keď ho používa talentovaný umelec. Pastely sa na rozdiel od väčšiny farieb dodávajú vo forme práškovej tyčinky, ktorá je zmesou pigmentu a spojiva. Pigment je rovnaký, aký sa používa vo všetkých farebných umeleckých dielach vrátane oleja, avšak spojivo má neutrálny odtieň, ktorý má veľmi nízku sýtosť. Konečným výsledkom je veľmi krehká forma umenia, ktorá je náchylná na poškodenie a rozmazanie, takže je dôležité, aby ho umelec alebo majiteľ diela chránil zarámovaním za sklo alebo nastriekaním špeciálnym fixátorom, ktorý ho pripevní na plátno. Jednou veľkou výhodou je, že na rozdiel od mnohých iných médií, pastely nie sú náchylné na praskanie alebo zmenu farby, ako sú oleje.

Nočná hliadka od Rembrandta je príkladom osvetlenia, tieňovania a odrazu

Nočná hliadka od Rembrandta je príkladom osvetlenia, tieňovania a odrazu

Akryl

Výnimočne rýchlo schnúca farba vyrobená z pigmentu suspendovaného v akrylovej polymérovej emulzii, akrylová farba má nezvyčajnú výhodu v tom, že je po zaschnutí vode odolná, no stále sa dá riediť za mokra. Akrylová farba sa často používa ako náhrada vodových farieb a olejov, pretože sa môže podobať obom v závislosti od toho, ako je zriedená. V skutočnosti je primárnym rozdielom medzi akrylom a olejom len čas schnutia a jedno médium sa často vyberá pred druhým jednoducho v dôsledku preferencie umelca alebo záujmu o miešanie a glazovanie farby. Keďže akryl schne tak rýchlo, často sa uprednostňuje pred olejom, pretože nebráni umelcovi v rýchlej práci.

Saturn požiera svojho syna Franciscom Goyom počas jeho nestability

Saturn požiera svojho syna Franciscom Goyom počas jeho nestability

Atrament

Atramentová maľba sa často jednoducho označuje ako kresba a vytvára sa pomocou pera alebo niekedy brka. Je to veľmi ťažké médium na použitie, pretože komponenty, ktoré vytvárajú atrament, sú zložité v porovnaní s inými médiami. Atrament často pozostáva z rôznych rozpúšťadiel, farbív, pigmentov, živíc, lubrikantov, povrchovo aktívnych látok, častíc a solubilizátorov. Atrament môže byť preferovaným médiom pre mnohých umelcov, pretože je oveľa jednoduchšie cestovať s perom ako so sadou olejov alebo akvarelov. Môj otec je ukážkovým príkladom umelca, ktorý vo svojich umeleckých dielach často používa atrament. Na rozdiel od iných farieb sa však umelec musí potýkať s menšou kontrolou nad tokom a hrúbkou. To je jeden z dôvodov, prečo umelci, ktorí používajú atrament, uprednostňujú určitú líniu alebo typ pera pred iným a často ich veľmi chránia. Mám jasné spomienky na to, že som bol dieťa a nebolo mi dovolené používať otcove perá. Bolo to vzácne, keď dovolil mojim súrodencom a mne kresliť jeho umeleckými perami.

Akvarely

Akvarely sú veľmi obľúbené maliarske médium vyrobené z pigmentov suspendovaných vo vode rozpustnom roztoku. Tradične, na rozdiel od mnohých iných médií, sa akvarel používa výlučne na papieri. Zatiaľ čo vo väčšine sveta sa médium bežne označuje ako maľba akvarelom, vo východnej Ázii sa v skutočnosti nazýva maľba štetcom alebo zvitkom. Je to veľmi populárne médium vo veľkej časti Ázie a často sa nanáša prstami namiesto štetca.

Nástenné maľby na DIA

Nástenné maľby na DIA

V pohode

Fresková maľba je štýl nástenných malieb, ktoré sa zvyčajne vykonávajú na omietnutých stenách alebo stropoch. Bol to veľmi populárny štýl maľby v období renesancie, najmä v Európe. Farba Fresco, alebo niekedy nazývaná aj Secco, je pigmentová zmes vajíčka, lepidla alebo oleja, ktorá pomáha prilepiť ju na stenu.

Smalt

Smalt, ktorý bol veľmi populárny v 18. až 20. storočí, je vyrobený zahrievaním roztaveného vrstveného skla a kovu s farebnými oxidmi, ktoré vytvárajú farbu. Je to veľmi obľúbené médium na výrobu portrétnych miniatúr a vonkajších nástenných malieb na kov.

Umelecké štetce pre rôzne štýly

Umelecké štetce pre rôzne štýly

Gvaš

Ďalšia farba na vodnej báze pozostáva z pigmentu, ktorý je špeciálne navrhnutý tak, aby vytváral nepriehľadný povrch. Hlavným rozdielom medzi kvašom a vodovými farbami je to, že častice sú oveľa väčšie, pretože pomer pigmentu k vode je výrazne vyšší.

Sochárstvo

Trojrozmerné plastické umenie, socha, sa vytvára odstránením materiálov, aby sa vytvorilo umelecké dielo. Používajú sa rôzne médiá od hliny a kameňa až po drevo alebo dokonca kov. Sochy sú jedným z najvýznamnejších, ale prehliadaných médií výtvarného umenia a sú viditeľné takmer v každej časti sveta. Často sa používa na vytváranie živých búst alebo biblických sôch, je to časovo náročná, ale výnimočne krásna a podmanivá ukážka umenia. Sochárstvo je rozsiahla téma a v ďalších článkoch sa jej budeme dôkladne venovať.

DIGITÁLNY FOTOAPARÁT GEDSC

Umelecké prvky

V umení sú štyri základné prvky, ktoré pozostávajú z intenzity, farby a tónu, netradičných prvkov a rytmu.

Intenzita

Každý bod v priestore má svoju vlastnú inú intenzitu, ktorú predstavuje čierna, biela a odtiene sivej. Umelci používajú intenzitu na artikuláciu konkrétnych tvarov tým, že postavia povrch maľby vedľa seba. Pomocou tieňovania a reflexie môže umelec dodať dielu realizmus, ktorý odlišuje a osvetľuje vnímanie maľby.

Farba a tón

Napriek tomu, že je teória farieb subjektívna, najmä pre ľudí s farbosleposťou, je dôležitým prvkom v umení, o ktorom teoretizovali takí umelci ako Kandinsky, Newton a Goethe. Farba ponúka široký rozsah spektra pre každý názov farby a umelci používajú tón a farbu podobným spôsobom, ako hudobníci používajú výšku alebo rytmus na zvýraznenie častí skladby.

Tam, kde väčšina z nás má štandardnú definíciu toho, čo je modrá alebo červená farba, umelci použijú celú škálu tónov pre každú farbu ako spôsob, ako ukázať význam vo svojich obrazoch.

Netradičné prvky

Typicky sa vyskytujú v modernom a súčasnom umení a zahŕňajú použitie koláží a kubizmu alebo môžu dokonca zahŕňať použitie materiálov ako piesok, slama alebo drevo na začlenenie rôznych textúr. Mnohí umelci použili netradičné prvky, aby posunuli hranice, dokonca aj pomocou telesných tekutín, zvieracích koží a odpadkov na zvýraznenie svojho diela. Samozrejme sem môžeme zaradiť aj používanie počítačových programov, ktoré plátno digitálne maľujú.

Rytmus

Pre každého umelca je rytmus neoddeliteľnou súčasťou jeho tvorby. Tieto pauzy, definované ako pauza začlenená do sekvencie, sa používajú na pridanie rôznych textúrnych alebo melodických prvkov do umeleckého diela. Môže ísť o použitie inej farby, média alebo aj materiálu použitého na zvýšenie estetiky kusu.

Záver

Umenie je taká rozsiahla téma, že pokryť čo i len malé percento z neho v tomto článku by bolo nemožné. Preto sme sa rozhodli jednoducho zamerať na médiá a prvky výtvarného umenia. Zostaňte naladení na články zamerané na rôzne štýly umenia, teórie a slávnych umelcov, galérie a maľby.